中国文化报记者 陈关超 通讯员 陈晓艳
前不久，文化和旅游部发布《关于表彰文化和旅游部优秀专家艺术家的决定》，评选表彰一批德才兼备的专家、德艺双馨的艺术家，海南省琼剧院一级演员张昌义荣列其中。作为琼剧领域的代表，张昌义苦练功底，从生角到丑角，演活小人物照样能发光。
“演员的价值，在每一个角色的血肉里。”这是张昌义从艺多年的深刻感悟。在《海瑞》《王国兴》《冼夫人》《红旗不倒》《黄道婆》《苏东坡在海南》《木棉花开》《搜书院》《春草闯堂》等30余部剧目中，他塑造了一系列性格鲜明的舞台形象，给人留下了深刻印象。
张昌义的艺术之路，是“踩着泥土”走出来的。1981年出生于海南海口的他，童年记忆里最鲜活的莫过于村口戏台的锣鼓声。1997年，他背起行囊，走进海南艺术职业学院（原海南省文化艺术学校），在练功房里把毯子功、把子功练得“落地有声”，为从艺之路打下了扎实根基。
2001年，张昌义毕业来到大致坡民营琼剧团，在田埂边搭起的戏台上摔打。“雨天演出时戏服湿透贴在身上，连唱腔里都带着水汽。”他回忆道。正是这段沾着泥土、裹着汗味的经历，让他悟透“艺术要扎根人民”的道理。同年年底，他考进琼山市琼剧团，在李明玉等老一辈艺术家的指导下，他的表演有了质的飞跃。2006年，他以生角身份调入海南省琼剧院。在院团面临“行当不齐、丑角青黄不接”的关键时刻，在前辈指导下，他毅然决定转型丑行，“院团需要，我就上。”从俊朗生角到诙谐丑行，这在当时无疑是一个艰难的抉择。
演好丑角，必须要有扎实的功底和开阔的眼界。为了啃下这块硬骨头，2008年，张昌义赴四川艺术职业学院，拜师蜀地名丑许明耻。恩师的一句“川剧丑角极富特色，望各剧种兼收并蓄、发扬光大”，成了他往后多年的修行指南。求学期间，他每日早起剃发练功，从头顶油灯碗开始，在平衡与旋转中掌控其在头顶滚动的要领；再加入钻长凳等技巧性动作，在狭小空间里锤炼腰腿柔韧性。碗沿磨破头皮，便草草贴上创可贴继续；膝盖磕出淤青，揉一揉便咬牙坚持。每日功毕，练功服早已被汗水浸透，他却笑称：“我连梦里都在滚灯呢。”凭着这股魔怔般的拼搏，他把川剧的诙谐灵动与琼剧的质朴醇厚巧妙融合，形成了既有传统规范、又具个人魅力的独门秘籍。《滚灯》一亮相，台下观众拍红了巴掌，说：“这丑角，绝了！”
四川的求学经历赋予张昌义精湛的技艺和灵活的身段，但他并未止步于此。他明白，琼剧丑角必须根植本土文化，于是他又叩首拜师琼剧名丑符致椿。符致椿为文昌人，其丑角念白自带方言幽默，尤善在唱腔中加入虚字衬词，让旋律更显流畅悦耳，故而深受观众喜爱。张昌义深入学习琼剧丑角的神韵与精髓，将师父的念白与唱腔“揉碎”了琢磨，对着镜子练眼神流转，把丑角的机灵劲刻进骨子里。师父曾对他说：“琼剧丑角虽是绿叶，但若能把小人物演活，照样能在舞台上发光发亮。既然选择了这行，就要守好根、传好艺。”2012年，他凭借《恩义千秋》获得首届海南省艺术节“文华表演新人奖”。学无止境，2024年，他赴北京参加中国戏剧家协会“新时代戏剧英才培养工程”——2024年表演专业高级研修班，继续精进表演技艺。
深耕琼剧艺术二十余载，张昌义始终将“传帮带”视为重要责任。他倾囊相授，将技艺与经验毫无保留地传授给青年演员。回望张昌义的从艺历程，从田埂戏台上的青涩少年到优秀艺术家，时代赋予的机遇推动他从“演活小人物”的丑角演员，成长为“以戏育人”的导演。
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